Самые известные художественные движения и стили
На протяжении всей истории художники создавали искусство в различных средствах массовой информации и стилях, следуя различным философиям и идеалам. Хотя маркировка часто может привести к редуктивности, различные художественные тенденции или стили могут быть сгруппированы в коллективные названия, известные как художественные движения.
Если разговорное искусство кажется вам дисциплиной само по себе, здесь мы предоставляем вам лучшие термины художественных движений и стилей, от классицизма до футуризма, от барокко до авангарда.
Основные художественные движения и стили
Абстрактный экспрессионизм
Обозначение Абстрактный экспрессионизм охватывает широкий спектр американских художественных движений 20-го века и обычно характеризуется большими абстрактными рисованными холстами.
Также известное как Нью-Йоркская школа, это движение в абстрактном искусстве включает в себя скульптуру и другие средства массовой информации. Термин «живопись действия» связан с абстрактным экспрессионизмом, описывая прямой и очень динамичный вид искусства, который включает в себя спонтанное применение энергичных, широких мазков кисти и эффекты капания и проливания краски на холст.
Искусство Деко
Возникнув во Франции перед Первой мировой войной, ар-деко взорвался в 1925 году по случаю Выставки декоративного искусства (Exposition des Arts Décoratifs). Размывая грань между различными средами и областями, от архитектуры и мебели до одежды и ювелирных изделий, ар-деко объединил современную эстетику с умелым мастерством, передовыми технологиями и элегантными материалами.
Модерн
Декоративный стиль, который процветал между 1890 и 1910 годами по всей Европе и в США в стиле модерн, также называемый Jugendstil (Германия) и Sezessionstil (Австрия), характеризуется извилистыми, асимметричными линиями, основанными на органических формах. Хотя он повлиял на живопись и скульптуру, его основные проявления были в архитектуре и декоративно-графическом искусстве, стремясь создать новый стиль, свободный от подражательного историцизма, который доминировал в большей части художественных движений и дизайна 19-го века.
Авангард
На французском языке авангард означает «передовая гвардия» и относится к инновационным или экспериментальным концепциям, произведениям или группе или людям, их создающим, особенно в области культуры, политики и искусства
Барокко
Термин барокко, полученный от португальского «barocco», означающего «неправильный жемчуг или камень», является движением в искусстве и архитектуре, разработанным в Европе с начала семнадцатого до середины восемнадцатого века. Барокко подчеркивает драматическое, преувеличенное движение и ясные, легко интерпретируемые детали, которые далеки от сюрреализма, чтобы произвести драму, напряжение, изобилие и величие.
Баухаус Bauhaus
Школа искусства и дизайна, основанная в Германии Вальтером Гропиусом в 1919 году и закрытая нацистами в 1933 году. Факультет объединил художников, архитекторов и дизайнеров и разработал экспериментальную педагогику, которая сосредоточилась на материалах и функциях, а не на традиционных методологиях художественной школы. В своих последовательных воплощениях в Веймаре, Дессау и Берлине он стал местом влиятельных разговоров о роли современного искусства и дизайна в обществе.
Классицизм
Принципы, воплощенные в стилях, теориях или философиях различных видов искусства из Древней Греции и Рима, концентрируясь на традиционных формах с акцентом на элегантность и симметрию.
Концептуальное искусство
Концептуальное искусство, иногда просто называемое концептуализмом, было одним из нескольких художественных движений 20-го века, которые возникли в 1960-х годах, подчеркивая идеи и теоретические практики, а не создание визуальных форм. Термин был придуман в 1967 году художником Солом Левиттом, который дал новому жанру его название в своем эссе «Параграфы о концептуальном искусстве», в котором он писал: «Сама идея, даже если она не сделана визуальной, является таким же произведением искусства, как и любой готовый продукт».
Конструктивизм
Разработанный русским авангардом около 1915 года, конструктивизм является отраслью абстрактного искусства, отвергающей идею «искусства ради искусства» в пользу искусства как практики, направленной на социальные цели. Работа механизма была в основном геометрической и точно составленной, иногда с помощью математики и измерительных инструментов.
Кубизм
Художественное движение началось в 1907 году художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком, которые разработали визуальный язык, геометрические плоскости которого бросали вызов условностям представления в различных видах искусства, заново изобретая традиционные предметы, такие как обнаженные, пейзажи и натюрморты, как все более фрагментированные композиции.
Дада / Дадаизм
Художественно-литературное движение в искусстве, сформированное в годы Первой мировой войны как негативный ответ на традиционные социальные ценности и общепринятые художественные практики различных видов искусства того времени. Дада-художники представляли собой протестное движение с манифестом против истеблишмента, стремились разоблачить принятые и часто репрессивные условности порядка и логики, шокируя людей самосознанием.
Экспрессионизм
Экспрессионизм — это международное художественное движение в искусстве, архитектуре, литературе и перформансе, которое процветало между 1905 и 1920 годами, особенно в Германии и Австрии, которое стремилось выразить значение эмоционального опыта, а не физической реальности. Условности экспрессионистского стиля включают искажение, преувеличение, фантазию и яркое, раздражающее, насильственное или динамическое применение цвета для выражения внутренних чувств или идей художника.
Фовизм
Придуманный критиком Луи Воксселем, фовизм (по-французски «дикие звери») является одной из художественных движений начала 20-го века. Фовизм особенно ассоциируется с Анри Матиссом и Андре Дереном, чьи работы характеризуются сильным, ярким цветом и смелыми мазками над реалистическими или репрезентативными качествами.
Футуризм
Довольно уникальный среди различных типов художественных движений, это итальянское развитие в абстрактном искусстве и литературе, основанное в 1909 году Филиппо Томмазо Маринетти, целью которого является захват динамизма, скорости и энергии современного механического мира.
Импрессионизм
Импрессионизм — это художественное движение 19-го века, связанное, в частности, с французскими художниками, такими как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро и Альфред Сислей, которые пытались точно и объективно записывать визуальные «впечатления», используя маленькие, тонкие, видимые мазки, которые объединяются, чтобы сформировать единую сцену и подчеркнуть движение и изменяющиеся качества света. Будучи антиакадемическими в своих формальных аспектах, импрессионисты отреагировали на традиции, которые недавно исключили их из спонсируемых правительством ежегодных выставок под названием «Салоны», создав независимые выставки за пределами установленных мест дня.
Инсталляция
Инсталляционное искусство – это движение в искусстве, развитое одновременно с поп-артом конца 1950-х годов, для которого характерны масштабные, смешанные конструкции, часто рассчитанные на конкретное место или на временный период времени. Часто инсталляционное искусство включает в себя создание обволакивающего эстетического или сенсорного опыта в определенной среде, часто приглашая к активному участию или погружению зрителя.
Лэнд-арт
Лэнд-арт, также известный как искусство Земли, экологическое искусство и земляные работы, является простым художественным движением, которое возникло в 1960-х и 1970-х годах, характеризуясь работами, сделанными непосредственно в ландшафте, скульптурируя саму землю в земляные работы или создавая структуры в ландшафте с использованием природных материалов, таких как камни или веточки. Его можно рассматривать как естественную версию инсталляционного искусства. Лэнд-арт во многом ассоциируется с Великобританией и США, но включает в себя примеры из многих стран.
Минимализм
Еще одно из художественных движений 1960-х годов, и характеризуется работами, состоящими из простого искусства, такими как геометрические фигуры, лишенные репрезентативного содержания. Минимальный словарный запас форм, изготовленных из скромных промышленных материалов, бросил вызов традиционным представлениям о мастерстве, иллюзии пространственной глубины в живописи и идее, что произведение абстрактного искусства должно быть единственным в своем роде.
Неоимпрессионизм
Термин, применяемый к авангардно-художественному движению, которое процветало главным образом во Франции с 1886 по 1906 год. На примере Жоржа Сёра и Поля Сигнака неоимпрессионисты отказались от спонтанности импрессионизма в пользу размеренной и систематической техники живописи, известной как пуантилизм, основанной на науке и изучении оптики.
Неоклассицизм
Почти противоположный поп-арту с точки зрения вдохновения, этот стиль возник во второй половине восемнадцатого века в Европе, черпая вдохновение из классического искусства и культуры Древней Греции и Древнего Рима, что не редкость для художественных движений.
Оп Арт
Op Art — это аббревиатура оптического искусства, форма геометрического абстрактного искусства, которая исследует оптические ощущения с помощью визуальных эффектов, таких как повторение простых форм, вибрирующие цветовые комбинации, муаровые узоры, путаница переднего плана и фона и преувеличенное чувство глубины. Формально все картины и работы op Art используют трюки визуального восприятия, такие как манипулирование правилами перспективы, чтобы создать иллюзию трехмерного пространства, смешивая цвета, чтобы создать впечатление света и тени.
Перформанс
Термин, который возник в 1960-х годах для описания различных видов искусства, которые создаются посредством действий, выполняемых художником или другими участниками, которые могут быть живыми или записанными, спонтанными или сценарными. Перформанс бросает вызов условностям традиционных форм визуального искусства, таких как живопись и скульптура, охватывая различные стили, такие как события, боди-арт, действия и события.
Поп
Движение поп-арта возникло в 1950-х годах, состоящее из британских и американских художников, которые черпают вдохновение из «популярных» образов и продуктов из популярной и коммерческой культуры, в отличие от «элитарного» изобразительного искусства. Поп-арт достиг своего пика активности в 1960-х годах, подчеркивая банальные или китчевые элементы повседневной жизни в таких формах, как механически воспроизведенные шелкографии, масштабные факсимиле и мягкие поп-арт скульптуры. Это может стать уникальным дополнением к вашей 20 попыткам вызова художественного стиля.
Постимпрессионизм
Постимпрессионизм — термин, придуманный в 1910 году английским художественным критиком и художником Роджером Фраем для описания реакции против натуралистического изображения света и цвета в импрессионизме. Такие художники, как Поль Сезанн, Поль Гоген и Винсент Ван Гог, разработали личный, отличительный стиль, хотя и объединенный их интересом к выражению своих эмоциональных и психологических реакций на мир через смелые цвета и выразительные, часто символические образы.
Точность Прессиционизм
Прецизионизм был первым настоящим местным движением современного искусства в Соединенных Штатах и способствовал росту американского модернизма. Взяв пример с кубизма и футуризма, прецизионизм был движим желанием вернуть структуру в искусство и прославлял новый американский пейзаж небоскребов, мостов и заводов.
Рококо
Рококо — это движение в искусстве, особенно в архитектуре и декоративном искусстве, которое возникло во Франции в начале 1700-х годов. Художественные характеристики рококо состоят из сложного орнамента и легкого, чувственного стиля, включая работу со свитком, листву и формы животных.
Сюрреализм
Основанный поэтом Андре Бретоном в Париже в 1924 году, сюрреализм был художественным и литературным движением, которое было активным во время Второй мировой войны. Основной целью живописи сюрреализма и произведений сюрреализма было освобождение мысли, языка и человеческого опыта от репрессивных границ рационализма путем отстаивания иррационального, поэтического и революционного.
Супрематизм
Оказался относительно неизвестным членом различных типов движений абстрактного искусства, за пределами мира искусства, то есть. Термин, придуманный русским художником Казимиром Малевичем в 1915 году для описания абстрактного стиля живописи, который соответствует его убеждению, что искусство, выраженное в простейших геометрических формах и динамических композициях, превосходит более ранние формы изобразительного искусства, что приводит к «превосходству чистого чувства или восприятия в изобразительном искусстве».
Символизм
Символизм возник во второй половине 19-го века, главным образом в европейских странах, где население было в основном католическим, и индустриализация развивалась в значительной степени. Начав как литературное движение, символизм вскоре отождествился с молодым поколением художников, которые хотели, чтобы искусство отражало эмоции и идеи, а не представляло мир природы объективным образом, объединенным общим пессимизмом и усталостью от декаданса в современном обществе.